EN
Јавењето на аркадните машини во младинската култура
Пионерски наслови: Од Pong до Pac-Man
Играм како Понг и Пак-ман имаат посебно место во историјата, бидејќи тие всушност го создале целокупниот видео-играчки сценарио, каков што го знаеме денес. Кога Атари ја лансираше играта Понг уште во 1972 година, никој всушност не знаеше што да очекува од електронските забави. Играта беше многу едноставна — двајца ракетки кои одбиваат пикселирана топка низ екран — но некако успеа да ја привлече вниманието на сите. Луѓето почнаа да одат во играчки центри каде можеа да играат со пријателите или непознати луѓе, и изведнаж видео игрите повеќе не беа нешто чудно. Потоа дојде Пак-ман во 1980 година, кој ги однесе работите на сосема ново ниво. Оној жолт лик кој се движи низ лавиринти ја појадувал точките се појави секаде — на маици, постери, дури и во ресторани. Играчките центри станаа центри на друштвеност каде што младите се собираа по училиште, натпреварувајќи се за најдобри резултати додека јадеа бонбони. До 1982 година, бизнисот со играчки центри процвета до таа мера што во земјата имаше приходи од околу 8 милијарди долари. Но, овие први игри правеа повеќе од само забава; тие ги собраа луѓето заедно на начини кои никој не ги предвидел кога првите пиксели се појавија на екраните пред неколку децении.
Технологиски Инovации Кои Го Подстапуваат Popularностa
Аркадните машини станаа супер популарни благодарение на сите технички ажурирања, всушност станувајќи дел од она што децата правеле во тоа време. Кога компјутерите се подобрија, така и игрите. Старите денови на едноставна пиксел-артистика и основни звуци отстапија место за живописни бои и навистина добра музика која влечеше луѓе подлабоко отколку што било претходно. Децата сакаа нешто забавно да прават по училиште, а аркадите им нудеа точно таа екситација. Sega-ината игра OutRun е само еден пример, каде што имаа оваа кул технологија за скалирање на спрајтови која им даваше чувство на возење кое практично беше реално додека се игра. Сите овие фенси карактеристики не само што ги подобрија игрите туку и донесоа сериозни пари за сопствениците на аркади. Некои бројки од 80-тите покажуваат колку ова стана големо, со приходи од аркади кои достигнаа околу 27 милијарди долари само во 1983 година. Таа количина пари покажува колку луѓето ја сакаа таа чудесна игра.
Аркади против домашни конзоли: Генерациона промена
Кога машинарите за аркади започнале да се соочуваат со домашни конзоли, тоа го променило тоа како децата играат игри и како се друштвеничија на голем начин. Аркадите тогаш беа места каде што луѓето всушност се сретнувале, правеа пријатели додека играат заедно и имале оние интензивни моменти на натпреварување кои едноставно не се случувале дома. Овие места вибрирале од енергија, поголем дел деца викале и се смееја додека се бореле едни против други или работеле заедно на кооперативни игри, нешто што домашните конзоли целосно не можеле да го совладаат. Но околу средината на 80-тите, работите започнале да се менуваат кога системите како Nintendo Entertainment System започнале да одлетуваат. Одеднаш, децата можеле да играат сите видови на забавни игри директно во своите дневни соби, без да мораат да ги напуштат домовите. Анкетите покажале дека повеќето млади луѓе ја сакале оваа удобност, плюс постојано зголемувањето на колекцијата игри кои станувале достапни за овие домашни системи. Сепак, секогаш постоело нешто посебно за аркадите кое останало низ сите овие промени во начинот на кој ние играме денес.
Аркадите како социјални центри за тинејџери
Градење на заедница преку мултиплейер игри
Аркадните игри со повеќе играчи секогаш ги собирале тинејџерите на интересни начини. Рано, децата се собираа околу машините само за да играат едни против други или да соработуваат за подобри резултати. Игри како Street Fighter II станаа моментални класики, бидејќи им дозволувале на луѓето да предизвикуваат пријатели, но истовремено некогаш и да соработуваат. Mortal Kombat беше уште еден голем хит каде што луѓето научија брзо да комуницираат во натпреварите. Некои истражувања од списанието Journal of Youth and Adolescence всушност истакнуваат како овие видови на интеракции помагаат да се изградат вистински врски помеѓу младите луѓе. Тие открија дека редовните сесии со игри подобрувале не само техники во борба, туку и основни вештини за зборување и слушање со текот на времето.
Междукултурни врски во играчките простори
Аркадите секогаш биле места каде што луѓето од сите слоеви на општеството се собираат заедно. Таму се запознаваат, играат заедно и наоѓаат заеднички јазик, упрекос сите разлики. Земете ја на пример играта Dance Dance Revolution. Оваа игра стана светска сензација, собирајќи луѓе од сите краишта на светот. Слышав приказни од играчи од Јапонија, Бразил и од секаде другаде, кои приказваат како аркадите стануваат малечки светови самите по себе. Некој ми кажа нешто многу интересно за ова искуство. Рече нешто како: „Кога стоиш на матите и ги удираш стрелките, никој не сака да знае кој јазик го зборуваш. Сите ние просто се обидуваме да одржиме ритам со музиката и да се забавуваме додека го правиме тоа.“ Тоа доста добро го сумира зошто аркадите сè уште се важни денес.
Улогата на аркадни машини за трка и кошарка
Машините за аркадни игри како трка и кошарка стануваат многу популарни кај децата. Она што ги прави специјални е тоа што го комбинираат вистинското движење со возбудата од натпреварувањето, што ги враќа тинејџерите назад во аркадите не само за забава туку и за малку вежбање. Земете ја, на пример, играта Mario Kart Arcade GP или NBA Jam – овие игри ги мотаат луѓето додека им даваат и она натпреварувачко чувство кое што сите го сакаат. Наскорошна студија од Меѓународниот журнал за игри и симулации базирани на компјутер всушност откри дека приходите од овие машини значително се зголемија, како и нивото на вклученост на играчите. Изгледа дека аркадите наоѓаат нови начини да останат важни, уште повеќе кога сега постојат толку многу опции за играње на игри во домашни услови.
Иконски игри кои формираат генерационална идентитет
Спейс Инвейдери и раѓањето на конкурентното играње
Кога што Space Invaders стапи на сцената, тоа го промени сè за играчите со неговиот компетитивен модус и системот за најдобри резултати, кој ја фасцинираше јавата да ги совладуваат резултатите на другите. Ова не беше само уште една игра; таа ја постави основата за разни идни наслови, оставајќи голем белег врз тоа како тинејџерите го поминуваа своето слободно време во тоа време. Децата седмица по седмица брзаа кон локалните аркади, со страст да се искачат на табелите на лидерите и да им се фалиат на пријателите кои претходно веќе биле таму. Како што укажуваат Ник Монтфорт и Иен Богост во Racing the Beam, оваа игра започна социјалните аспекти на играњето каде играчите непосредно се сретнуваа лице во лице, наместо да играат сами дома. Потребата да се подобруваат резултатите ги враќаше многу тинејџери повторно и повторно, правејќи ја играта нешто централно за нивната идентитетност во оние формативни години.
Столи за Воздушен Хокеј: Смешување на Физичка и Дигитална Интеракција
Масите за хокеј на воздух си направија своја посебна ниша во аркадите, бидејќи го комбинираат физичкиот умешност со забавна игра што им се допаѓа на луѓето кои сакаат и видео игри и предизвици во реалниот живот. Кога луѓето играат еден против друг, стоејќи спроти масата, разговарајќи и смејќи се додека се обидуваат да го фрлат дискот покрај ракетата на противникот, тоа ги спојува непознати на начин на кој малку игри можат да се похвалат. Повеќето луѓе кои некогаш стапнале во аркада ќе ви кажат дека хокејот на воздух останува една од најпопуларните атракции, и тоа со разлог. Лесна е за почетници, но сепак нуди доста конкуренција за сериозни играчи. Многу играчи кои играат долг период се сеќаваат како играа хокеј на воздух како деца, па така ова не е само игра, туку и споделено сеќавање кое продолжува да ги враќа луѓето назад, генерација по генерација. Смејките и пријателските предизвици околу овие маси креираат жива социјална сцена која на некој начин чувствува како да стапувате во друга епоха.
Сондови и vizuelni elementi што дефинираат естетиката на 80-те и 90-те
Аркадните игри од 80-тите и раните 90-ти години имаа оние неверојатни саундтрекови и визуелици кои навистина ја обликуваа претставата на луѓето за оние години. Комбинацијата направеше играта да се чувствува многу имерсивно тогаш, а и сега уште ми предизвикува трнчење. Земете го Пак-Мен или Стрит Фајтер II како пример — и двата имаа оние незаборавни мелодии и сјајни бои што на некој начин останаа заглавени во нашите глави и децении подоцна. Младите луѓе денес можеби не се играа многу со нив, но сигурно ги препознаваат оние звуци и слики. Ова целосна аудио-визуелна работа не беше само за игри — таа премина и во други области. Стиловите на музика се променија, модните трендови ја презеа естетиката од игрите, а уметниците започнаа да вклучуваат пиксел уметност во нивните дела. Со оглед назад, овие визуелни и музички елементи помогнаа да се дефинира она што ги направи оние години толку специјални и различни од оние пред или после.
Трајната наследство на аркадното геймanje
Современа носталгија: Баркади и ретро возродувања
Баркадите станаа прилично популарни во последно време, мешајќи ја старата школа со класични видео аркади со модерниот карактер на бар сцена. Она што ги прави овие места специјални е што нудат винтаж аркадни машини заедно со пијалоци, креирајќи кул мешавина каде што луѓето можат да се забавуваат и играат заедно. Многу млади луѓе изгледаат многу заинтересирани за ретро игри во моментов, веројатно затоа што старите игри се едноставно толку едноставни, но сепак супер забавни за играње. Забележавме доста нови баркади кои се појавија низ различни градови, што ми покажува дека дефинитивно постои публика заинтересирана за овој вид забава. Дали некој одраснал играјќи Пак-ман или пак го открил преку пријатели, баркадите ги собираат луѓето заедно околу нешто што изгледа познато низ генерациите.
Од пикселски екрани до култура на е-спорт
Кога ќе погледнеме од каде потекнува е-спорот, ги наоѓаме неговите корени во оние стари јавни игралишта. Во 80-тите и 90-тите години, игрите не беа само места каде што се играа игри – тие станаа средбишта каде луѓето се редеа да ги совладаат највисоките поени на другите и да стекнат рака на слава помеѓу пријателите. Истата страст ја поттикнува денешната е-спорска сцена, иако сега играчите се борат за парични награди, а не само да се фали пред своите врсници. Обете форми имаат заедничка основа во потребата од сериозни вештини, паметни тактики и градење на заедници околу заеднички интереси. Младите луѓе кои денес влегуваат во е-спорот често зборуваат за чувство на исто возбуда како оние деца што некогаш се тискаа околу машините за Pac-Man и чекаа свој ред. Оној што започна како едноставни натпревари за монети се развил во нешто многу поголемо, при што сѐ уште ја задржува онаа јадрена натпреварувачка природа жива во нашето дигитално доба.
Чување на историјата на аркадите за бидни генерации
Зачувувањето на историјата на аркадите е многу важно за секој кој сака да разбере од каде потекнуваат видео игрите. Места како музеите и конвенциите за ретро игри овозможуваат на помладите луѓе навистина да ги играат оние стари класики, наместо само да слушаат за нив. Зборуваме за машини кои некогаш беа препакувани со луѓе кои чекааа својот ред за Пак-ман или Стрит Фајтер II. Стручњците од индустријата се согласуваат дека без зачувување на ова, би пропуштиле да го видиме развојот на играњето низ годините и што значело за децата кои одраснале во различни децении. Аркадните игри не беа само забава; тие креираа цели заедници околу нив. Овие напори за зачувување не потсетуваат дека нашата моментална опсесија со игри има корени во оние неон осветлени соби каде што пријателите се собираа околу кабините, изгубени во кварталите додека се обидувале заедно да ги совладаат највисоките резултати.